Alle Mitglieder der Justice League: das komplette Roster nach Epochen

Es gibt eine Frage, die sich jeder DC-Leser irgendwann stellt, meist im ungünstigsten Moment: mitten in einem Event, vor einer Doppelseite, auf der dreißig kostümierte Silhouetten nebeneinanderstehen. Wer sind diese Leute eigentlich? Denn die Justice League war nie ein festes Team. Sie ist eine Institution, die ihre Mieter wechselt. In über sechs Jahrzehnten Veröffentlichungsgeschichte wurde ihre Besetzung dutzendfach neu aufgestellt: Götter durch Unbekannte ersetzt, Unbekannte zu Legenden geworden, Gründungsmitglieder mit einem redaktionellen Federstrich getilgt und zehn Jahre später wieder eingesetzt, als wäre nichts gewesen.

Dieser Guide erzählt nicht die Geburt des Teams – für die Entstehung selbst, ihre Umstände und ihre Autoren verweisen wir auf unseren eigenen Artikel darüber, wie die Justice League entstanden ist. Hier geht es um etwas anderes: um das Roster, jenen Teil, den unser vollständiger Batman-Guide innerhalb der Justice League nicht Epoche für Epoche aufschlüsselt. Wer kommt, wer geht und vor allem warum. Denn jede Neuzusammensetzung der Liga erzählt vom Zustand von DC Comics zu einem bestimmten Zeitpunkt – von den kommerziellen Ängsten, den erzählerischen Ambitionen, der Lust, wieder bei null anzufangen. Und inmitten all dieser Bewegungen bleibt ein Mann seltsam konstant: der aus Gotham City, der Einzige ohne Kräfte, bei dem man sich bis heute fragt, ob er die Justice League wirklich anführt.

1960: die Gründungsmitglieder, oder das Roster, das jeder zu kennen glaubt

Der Ausgangspunkt ist The Brave and the Bold #28, erschienen 1960, ein Datum, das unsere Chronologie der Batman-Comics Ära für Ära mitten im Silbernen Zeitalter verortet. Das Konzept ist einfach und ungeheuer wirksam: die Zugpferde des Verlags in einer einzigen Geschichte zu versammeln. Die Gründungsgruppe vereint Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, Green Lantern, Aquaman und den Martian Manhunter. Sieben Namen, die durch Gewohnheit und Neuauflagen zum maßgeblichen „Big Seven“ werden.

Nur ist dieses Roster von Anfang an eher theoretisch als real. Superman und Batman, damals in ihren eigenen Titeln überpräsent, treten in den ersten gemeinsamen Abenteuern häufig in den Hintergrund: Sie erscheinen am Ende der Episode, tragen ein oder zwei Panels und überlassen die eigentliche Arbeit den Helden, die der Verlag pushen wollte. Die Liga der Anfangsjahre ist also faktisch ein Team, das von Flash, Green Lantern, Aquaman und dem Martian Manhunter getragen wird – wobei Letzterer sehr schnell die Rolle des immer anwesenden Mitglieds übernimmt, desjenigen, der nicht in eine andere Serie entwischen kann.

Es ist auch die Zeit, in der sich die Liga ein jugendliches Maskottchen zulegt: Snapper Carr, eine Figur, die der jungen Leserschaft als Identifikationspunkt dienen soll und die je nach Erzählung am Ende zum Problem für das Team wird. Das Hauptquartier hat dabei nichts Orbitales: Es ist eine verborgene Höhle, ein diskreter Unterschlupf, den Reflexen des Rächers von Gotham City nachempfunden, nur eben auf Gruppenmaßstab.

Die Neuzugänge kommen danach in Wellen, im Takt der verlegerischen Aktualität: Green Arrow, Atom, Hawkman, Black Canary, Elongated Man, dann Red Tornado und Zatanna. Jeder Eintritt ist ein Ereignis für sich, auf dem Cover gefeiert. Zwei Jahrzehnte nach seinem Solo-Debüt findet sich Der Dunkle Ritter also als Mitglied eines Klubs von Halbgöttern wieder, und diese Anomalie wird die Frage, ob Batman tatsächlich Kräfte besitzt, nie zur Ruhe kommen lassen. Sie erklärt auch die seltsamen Wahlverwandtschaften, die sich in der Gruppe bilden, angefangen beim Respekt zwischen Batman und Aquaman, zwei Einzelgängern, die nichts verbindet außer der Tatsache, dass sie über ein Territorium herrschen, das sonst niemand versteht.

Ein Detail verdient eine Erwähnung: Nach der großen Bereinigung der DC-Kontinuität Mitte der 1980er Jahre haben mehrere Geschichten dieses Gründungsroster umgeschrieben und Superman, Batman und Wonder Woman aus der Gleichung genommen, zugunsten eines engeren Teams, in dem Black Canary einen Gründungsplatz einnimmt. Je nach Fassung, die Du liest, sind die sieben Namen vom Start also nicht dieselben. Das ist die erste große Falle dieses Themas.

Die Satelliten-Ära: Die Liga geht in den Orbit, das Roster explodiert

Um die Wende zu den 1970er Jahren verlässt die Liga ihre Höhle und bezieht eine Station im Erdorbit. Der Kulissenwechsel ist nicht kosmetisch: Er definiert neu, was das Team ist. Aus einem Abenteurerklub, der sich im Geheimen trifft, wird eine planetare Überwachungsstruktur mit Teleportern, Sitzungssaal und Mitgliederregister. Die Logik des Hauptquartiers über dem Boden wird alle folgenden Neuaufstellungen überleben, bis hin zur Watchtower, die das breite Publikum heute kennt.

In dieser Phase wächst das Roster wirklich an. Die Liga nimmt Neuzugänge aus sehr unterschiedlichen Ecken auf: Firestorm, Hawkwoman, eine dauerhaft etablierte Zatanna und einen Green Arrow, seit 1961 Mitglied, der nun die Rolle des politischen schlechten Gewissens übernimmt. Er verwandelt die Sitzungen in Debatten. Wo die Gründungsmitglieder über Logistik sprachen, stellt er unbequeme Fragen darüber, was „Gerechtigkeit üben“ eigentlich heißt, wenn man im Orbit über den Problemen schwebt. Dieses Temperament erklärt viele spätere Reibungen, insbesondere, warum Batman und Green Arrow zwei Gesichter derselben Gerechtigkeit verkörpern, ohne einander je lange ertragen zu können.

Es ist ebenso die Ära, in der sich Black Canary als eine der emotionalen Säulen des Teams durchsetzt und in der Persönlichkeitsreibungen zu einem eigenständigen erzählerischen Motor werden. Die Satelliten-Liga erfindet etwas, das die folgenden Jahrzehnte nicht mehr loslassen werden: die Idee, dass das eigentliche Thema eines Team-Comics nicht der Schurke des Monats ist, sondern der Konferenztisch. Wer wofür stimmt. Wer den anderen was verschweigt. Diese Spannung durchzieht auch die elektrischste Beziehung der Gruppe, jene, die dafür sorgt, dass Batman und Green Lantern einander nicht ausstehen können: der Mann, der seine Angst beherrscht, gegenüber dem, dessen Waffe von seinem Willen abhängt.

Für Batman ist diese Zeit zwiespältig. Er ist Mitglied, man hört ihm zu, aber ganz da ist er nie. Seine eigenen Serien ziehen ihn nach Gotham City, seine Methoden fallen aus dem Rahmen, und seine Anwesenheit auf einer Orbitalstation hat etwas Absurdes, das niemandem entgeht. Darin liegt bereits der Keim für alles Weitere: Die Liga braucht ihn, die Liga misstraut ihm, und er selbst hat nie ganz an das Team geglaubt.

Justice League Detroit: die Liga ohne ihre Stars

Mitte der 1980er Jahre vollzieht sich einer der radikalsten Kurswechsel in der Geschichte des Teams. Die Liga wird aufgelöst und dann unter einer neuen Bedingung neu gebildet: Vollzeit-Engagement. Aquaman, der diese Neugründung trägt, legt das Prinzip fest, das alles verändert – man kann nicht mehr Teilzeitmitglied sein, man kann nicht mehr erst zum Abspann erscheinen. Die Schwergewichte, anderweitig beschäftigt, treten ab. Übrig bleiben einige Veteranen und vor allem Neuzugänge: Vixen, Gypsy, Vibe, Steel. Das Hauptquartier verlässt den Orbit und wird zu einem Bunker in Detroit.

Diese Liga hat einen schlechten Ruf, oft zu Unrecht. Ihr Nachteil ist, dass sie nach der prestigeträchtigsten Version des Teams kommt und Figuren anbietet, die niemand erwartet hatte. Doch die Absicht ist stimmig: die Justice League auf Bodenhöhe zurückzuholen, in eine reale Stadt in Schwierigkeiten, mit fehlbaren Helden. Anders gesagt: der Versuch, dem Team jenes Rezept zu verordnen, das für Gotham City so gut funktioniert. Diese Phase sagt auch etwas darüber aus, wie DC seine Ablösungen handhabt: Man kann einen Unbekannten in ein zur Legende gewordenes Batman Kostüm stecken, aber die Leser müssen den Wechsel auch akzeptieren.

Eine weitere auffällige Leerstelle dieser Konstellation: Wonder Woman, kurz vor ihrer eigenen verlegerischen Neuerfindung. Ihr Kommen und Gehen in den aufeinanderfolgenden Rostern ist im Übrigen einer der spannendsten Fäden, denen man folgen kann, denn ihr Platz im zentralen Trio bestimmt das Gleichgewicht des Teams – ein Gleichgewicht, das bis in die Frage hineinreicht, ob Batman und Wonder Woman Verbündete, Rivalen oder mehr sind.

Die Justice League International: die kultigste Bürokomödie von DC

1987 startet das Team unter der Feder von Keith Giffen und J.M. DeMatteis, mit Kevin Maguire an den Zeichnungen, komplett neu. Das Startroster ist eine unwahrscheinliche Mischung: Batman, der Martian Manhunter, Black Canary, Blue Beetle, Captain Marvel, Mister Miracle, Guy Gardner, Doctor Fate – Booster Gold stößt erst in der vierten Ausgabe dazu. Eine Logik der Schlagkraft steckt nicht dahinter: Die Logik ist komödiantisch, und sie ist genial. Man nimmt Figuren der zweiten Reihe, sperrt sie zusammen ein und schaut, was passiert.

Die Serie wird schnell zur Justice League International, an die Vereinten Nationen angedockt und von einem undurchsichtigen Geschäftsmann finanziert, dessen Absichten immer trüber werden. Regionale Ableger, permanente Ego-Konflikte: Es ist vermutlich der einzige Moment in der Geschichte des Teams, in dem das Roster kein Machtargument ist, sondern ein Schreibverfahren, in dem jeder Name da ist, weil er sich an einem anderen reibt.

Batman spielt darin eine köstliche Rolle. Er ist der einzige Erwachsene in einem Raum voller kostümierter Jugendlicher, und am Ende geht er, weil er das Chaos nicht erträgt. Seine Präsenz in dieser Version erinnert an eine Konstante: Wenn sich eine Liga bildet, ist der erste Reflex, ihn anzurufen, und der erste Reflex von Bruce Wayne ist, abzulehnen. Diese Dynamik des Financiers im Schatten kennt er auch von der anderen Seite – gegenüber einem Rivalen, der Respektabilität zur Waffe gemacht hat, wie das dauerhafte Duell zeigt, das erklärt, warum der wahre Rivale von Bruce Wayne nicht der Joker ist, sondern Lex Luthor.

Es ist auch die Zeit, in der DC sich angewöhnt, statt einer einzigen Liga mehrere Satellitenteams aufzustellen. Parallele Strukturen entstehen, staatlich oder im Untergrund, und die Justice League hört auf, der einzige Tisch zu sein, an dem über das Schicksal der Welt entschieden wird. Das Roster wird von da an ebenso sehr eine Frage der Zuständigkeit wie der Besetzung.

JLA (1997): Grant Morrison setzt die Götter wieder auf den Thron

Zehn Jahre später schlägt das Pendel in die andere Richtung aus. Grant Morrison und Howard Porter starten das Team unter dem Titel JLA neu, mit einer einfachen, fast religiösen Idee: Die Justice League muss ein Pantheon sein. Rückkehr der Big Seven, allerdings in ihrer damaligen Fassung – Superman, Batman, Wonder Woman, Flash in Gestalt von Wally West, Green Lantern in der von Kyle Rayner, Aquaman und der Martian Manhunter. Das Hauptquartier zieht auf den Mond. Die Größenordnung der Bedrohungen wird bewusst mythologisch.

Dieser Run ist der Moment, in dem Batman endgültig zum faszinierendsten Mitglied des Teams wird. Morrison macht ihn zu dem Mann, der fehlende Kraft durch Vorbereitung ausgleicht, zu dem, dessen bloße Anwesenheit Wesen beruhigt, die Planeten verschieben können. Es ist die Lesart, die noch heute alle Debatten über seinen Platz prägt und direkt die Idee vom Plan für alles nährt – eine Obsession, die der Autor in seinem eigenen Gotham-Meisterwerk bis zum Äußersten treibt: Batman R.I.P..

Das Roster erweitert sich danach vorsichtig: ein Engel, ein Mann aus Stahl, ein elastischer Held, dann Figuren, die direkt aus dem Ökosystem von Gotham City kommen. Oracle wird zur unsichtbaren Koordinatorin des Teams, während Huntress zur Gruppe stößt und frontal mit der Moral von Batman zusammenprallt – eine der angespanntesten Verpflichtungen dieser Zeit. Diese Durchlässigkeit zwischen der Liga und Gotham City wird strukturbildend: Sie macht die Stadt zu einem dauerhaften Reservoir für die kommenden Roster.

Und dann kommt der Bruch. Eine berühmt gebliebene Geschichte enthüllt, dass Batman Protokolle zur Ausschaltung jedes einzelnen seiner Teamkollegen angelegt hatte – Pläne, die in falsche Hände geraten: in die eines Gegners aus seinem eigenen Universum, dessen Geduld und Vorliebe für die lange Sicht bekannt sind, Ra's al Ghul. Die Liga stimmt für seinen Ausschluss. Das ist der Moment, in dem das Roster aufhört, eine Liste zu sein, und zu einer moralischen Frage wird: Kann man jemanden im Team behalten, der Deine Niederlage vorgeplant hat? Alle späteren Versionen werden diesen Verdacht mit sich schleppen, auch wenn sie so tun, als hätten sie ihn vergessen.

New 52 und Rebirth: das Roster auf null gesetzt, Cyborg tritt durch die Vordertür ein

2011 mischt DC die Karten vollständig neu. Die Neuaufstellung hängt an einer schwindelerregenden zeitlichen Verschiebung, deren privilegierter Zeuge Batman ist, erzählt in Batman und das Flashpoint-Paradox. Die Kontinuität startet neu, die Ursprünge aller Figuren werden umgeschrieben, und die Liga wird unter der Feder von Geoff Johns und Jim Lee neu gegründet.

Die bedeutsamste Roster-Änderung lässt sich auf einen Namen bringen: Cyborg. Er wird Gründungsmitglied, an dem Platz, den traditionell der Martian Manhunter einnahm. Diese Geste ist alles andere als beiläufig. Sie holt einen jüngeren Helden aus einer anderen Generation in den inneren Kreis, und vor allem eine Figur, deren Körper buchstäblich die technologische Schnittstelle des Teams ist. Der Martian Manhunter dagegen steht draußen – für eine Figur, die seit 1960 die Kontinuität der Liga schlechthin verkörperte, ist das eine gewaltige symbolische Absetzung. Wer das Ausmaß der Nebenwirkungen dieser Verschiebung verstehen will, liest mit Gewinn unsere Analyse der Frage: Verändert Flashpoint das Batman-Universum?

Das New-52-Roster füllt sich danach mit unerwarteten Gestalten und nimmt sogar Figuren aus dem gegnerischen Lager auf – eine Liga, in deren Reihen Gesichter sitzen, die bis dahin zu den Schurken zählten, was zwanzig Jahre zuvor undenkbar gewesen wäre. Es ist eine der großen Bewegungen dieses Jahrzehnts: die Grenze zwischen dem heldenhaften Roster und seinem Spiegelbild zu verwischen – eine Galerie von Schurken, die inzwischen so ikonisch sind, dass sie die Vitrinen mit Joker Figuren ebenso füllen wie die der Helden, allen voran das Crime Syndicate und sein böser Batman, Owlman.

2016 versöhnt Rebirth das Alte mit dem Neuen. Die Liga wird größer, insbesondere auf der Green-Lantern-Seite, wo nun zwei Ringträger gleichzeitig am Tisch sitzen, und die Figuren erhalten einen Teil ihrer früheren Geschichte zurück. Danach folgt eine Reihe von Events, in denen das Roster regelrecht kosmisch wird: Die Liga nimmt ehemalige Gegner auf, richtet spezialisierte Abteilungen ein und stellt sich in Dark Nights: Metal Bedrohungen aus einer dunklen Seite des Multiversums. Dort taucht die erschreckendste Version des Dunklen Ritters auf, der Batman Who Laughs – Beweis dafür, dass sich das Roster der Liga auch als Katalog ihrer eigenen korrumpierten Varianten lesen lässt, ein Thema, das wir ausführlich in unserem Panorama von Batman im DC-Multiversum behandeln.

Die jüngsten Runs haben diese Bewegung aus Ausdehnung und Zusammenziehung fortgesetzt und wechseln zwischen kompakten Ligen und Riesenstrukturen, in denen sich Dutzende Helden von einer Station aus ablösen, die zu einer echten weltweiten Einsatzbasis geworden ist. Das Prinzip ist seit 1960 dasselbe: Wenn das Team zu groß wird, reduziert ein Autor es auf sieben; wenn es schrumpft, öffnet ein anderer es dem gesamten DC-Universum.

Die Roster der Leinwand: Zeichentrick und Kino haben nie dasselbe Team gewählt

Außerhalb der Comics gehorcht die Zusammensetzung der Liga anderen Zwängen: Verwertungsrechte, Animationsbudget, Verständlichkeit für ein nicht eingeweihtes Publikum. Ergebnis: Keine Adaption hat je exakt das Roster der Comics übernommen.

Die Zeichentrickserie der frühen 2000er Jahre trifft die eleganteste Entscheidung: sieben Mitglieder, darunter ein anderer Green Lantern als in den damaligen Comics und eine Hawkgirl, die zur zentralen Figur aufsteigt. Diese scheinbar nebensächliche Wahl wird enormen Einfluss auf Generationen von Lesern haben, so sehr, dass viele Fans die Liga bis heute mit dieser Konstellation gleichsetzen. Ihre Fortsetzung erweitert das Team später auf Dutzende Helden und macht die Watchtower zu einer regelrechten Verwaltung. Man unterschätzt ohnehin, wie sehr die Animation den populären Kanon der Figur geprägt hat – bis hin zu ihren Varianten aus Bausteinen, deren komplette Teams Fans in unseren LEGO Batman Sets wiederfinden –, wie unser Panorama der unverzichtbaren Batman Zeichentrickserien zeigt.

Im Kino, dessen Etappen unsere vollständige Chronologie der Batman-Filme nachzeichnet, versammelt die Liga von 2017 Batman, Wonder Woman, Aquaman, Flash, Cyborg und Superman. Das Roster folgt der Logik der New 52: Cyborg ist Gründungsmitglied, der Martian Manhunter fehlt in der Kerngruppe, und kein Green Lantern sitzt mit am Tisch. Die einige Jahre später veröffentlichte Langfassung verändert das Gleichgewicht, ohne die grundsätzliche Zusammensetzung anzutasten. Für alles, was die Interpretation des Dunklen Ritters in dieser Konstellation betrifft, geht unser Artikel über alle Batman-Auftritte von Ben Affleck ins Detail, und der Stand der Fortsetzungsprojekte ist in alles, was wir über die Fortsetzung von Justice League wissen nachgezeichnet.

Der aktuelle Neustart des DC-Universums im Kino setzt auf einer anderen Grundlage an, mit neu zusammengestellten Teams und neuen Prioritäten; die Konturen des Dunklen Ritters in diesem neuen Gefüge sind in unserer Beobachtung von Batman: The Brave and the Bold aufgeschlüsselt. Merke Dir vor allem dies: Die Roster der Leinwand sind keine Adaptionsfehler, sondern Auswahlentscheidungen, die davon diktiert werden, was ein Film in zwei Stunden erzählen kann. Sechs Figuren sind schon viel. Zwanzig sind ein Abspann.

Was das Roster wirklich erzählt: eine Geschichte von Macht und Misstrauen

Wer über sechzig Jahre Neuzusammensetzungen aus der Distanz betrachtet, erkennt ein Muster: Die Liga pendelt permanent zwischen zwei Modellen. Zuerst das Pantheon – sieben überwältigende Gestalten, kosmische Bedrohungen, ein moderner Olymp. Dann das Kollektiv – rund zwanzig Helden sehr unterschiedlicher Stärke und eine fast administrative Verwaltung. Keines von beiden hält lange, weil jedes am Ende die Sehnsucht nach dem anderen erzeugt.

In beiden Modellen ist der instabilste Posten zugleich der interessanteste: der von Batman. Er ist das einzige Mitglied, dessen Anwesenheit ein logisches Problem aufwirft. Ein Mann ohne Kräfte in einem Team von Göttern ist entweder eine Schwäche oder der Beweis für etwas. Die Autoren haben entschieden, indem sie ihn zum Kopf und zur Gegenmacht machten, zu dem, der den Sturz seiner eigenen Verbündeten vorbereitet. Genau das macht den Vergleich mit anderen Teams so umstritten, ob es nun um die klassische Gegenüberstellung von Justice League und Avengers geht oder um das bösartigere Duell zwischen Justice League und Suicide Squad.

Dieses strukturelle Misstrauen hat ein Spiegelbild: Jedes Mal, wenn ein Gegner das Team auseinandernehmen will – und unser Guide zu den legendären Feinden von Batman zeigt, wie zahlreich sie sind –, beginnt er damit, Batman zu studieren. Genau das ist die Logik von Prometheus, dem Anti-Batman, der die Liga gedemütigt hat, und genau das befeuert auch die ewige Debatte um Batman gegen Superman. Die Liga wird nie durch rohe Gewalt bezwungen, sie wird durch die Kenntnis ihrer eigenen Mitglieder bezwungen.

Schließlich ist festzuhalten, dass Batman nie allein kommt. Sein eigenes Team, beschrieben in unserem Guide zur Batfamily, speist regelmäßig die Roster der Liga und ihrer Ableger. Ein erwachsen gewordener früherer Robin, eine Silhouette, die unsere Robin und Nightwing Kostüme fortschreiben, eine Heldin aus Gotham City, ein Stratege im Rollstuhl: Das Hin und Her zwischen Gotham City und dem Orbit reißt nie ab.

Für Sammler ist diese Vielfalt an Rostern ein Glücksfall: Jede Epoche hat ihr Design, ihr Kostüm, ihre Farbpalette. Genau das macht eine Vitrine mit Batman Figuren so lesbar wie einen Zeitstrahl, und genau das gibt einer nach Epochen aufgebauten Wand aus Batman Postern ihren Sinn. Wer ein Stück zum Verschenken statt zum Ausstellen sucht, findet in unserer Auswahl an Batman Geschenken und in unseren Bestsellern die sicheren Werte gebündelt.

Häufige Fragen zu den Mitgliedern der Justice League

Wie viele Mitglieder hat die Justice League insgesamt?

Es gibt keine offizielle Zahl, und genau das macht die Frage schwierig. Zählt man die regulären Mitglieder, die Reservisten, die Neuzugänge eines einzigen Handlungsbogens und die Helden der internationalen oder regionalen Ableger zusammen, übersteigt man über die gesamte Veröffentlichungsgeschichte deutlich die hundert Namen. Die Expansionsphasen treiben diese Summe noch weiter nach oben, während kompakte Runs zu sieben aktiven Mitgliedern zurückkehren. Die richtige Antwort besteht deshalb nicht darin, eine Zahl zu nennen, sondern eine Epoche.

Wer sind die Gründungsmitglieder der Justice League?

In der 1960 veröffentlichten Fassung vereint die Gründungsgruppe Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, Green Lantern, Aquaman und den Martian Manhunter. Vorsicht jedoch: Je nach Kontinuität ändert sich diese Liste. Nach den großen Bereinigungen der 1980er Jahre schreiben mehrere Geschichten die Gründung ohne Superman, Batman und Wonder Woman um. Und ab 2011 wird Cyborg anstelle des Martian Manhunter in die Gründungsgruppe aufgenommen. Drei verschiedene Antworten, alle in ihrem Kontext zutreffend.

Wurde Batman schon einmal aus der Justice League ausgeschlossen?

Ja, und es ist einer der meistdiskutierten Momente der Teamgeschichte. Nach der Enthüllung, dass er Protokolle zur Ausschaltung jedes einzelnen seiner Teamkollegen aufbewahrte, stimmt die Liga für seinen Abgang. Er kehrt am Ende zurück, wie fast alle ausgeschlossenen Mitglieder, doch das Misstrauen verschwindet nie ganz. Es ist ein Thema, das in den düstersten Zukunftserzählungen von DC noch verstärkt auftaucht, allen voran in Kingdom Come, wo das Verhältnis der Helden zu ihrer eigenen Macht zum eigentlichen Thema wird.

Warum wechselt das Roster so häufig?

Weil es als verlegerisches Werkzeug dient. Ein Mitglied hinzuzufügen heißt, einer Figur eine Bühne zu geben, die ein Verlag neu starten will; eines herauszunehmen heißt, erzählerischen Platz freizumachen. Jedes neue Kreativteam kommt mit seiner eigenen Vorstellung davon, was die Liga sein soll, und die erste Entscheidung eines Autors besteht fast immer darin, neu zu definieren, wer am Tisch sitzt. Hinzu kommen die großen Events, die regelmäßig die Karten des gesamten geteilten Universums neu mischen – ein Mechanismus, dessen Wirkung bis in die unerwartetsten Batman-x-DC-Kollaborationen hineinreicht.