Das Museum von Gotham: der Ort, den Batman nie schützt (und der geheime Spiegel der Batcave)

In Gotham City gibt es ein Gebäude, das der Dunkle Ritter so gut wie nie überwacht, obwohl es häufiger ausgeraubt wird als jede Bank der Stadt. Ein Gebäude, in das die Schurken mit der Regelmäßigkeit eines Metronoms zurückkehren, in das die Autoren den Joker zum Tanzen schicken, Catwoman an der Decke entlangkriechen lassen und den Pinguin auf Einkaufstour gehen lassen, und vor dem Batman ausnahmslos zu spät eintrifft. Dieses Gebäude ist das Museum von Gotham.

Die Frage ist nicht, warum die Verbrecher dorthin gehen: Ein Museum bündelt auf einer einzigen Etage mehr Wert pro Quadratmeter als der gesamte Rest der Stadt, mit einer Sicherheitsanlage, die gegen Amateure ausgelegt ist, und unbewaffnetem Personal. Die eigentliche Frage, die achtzig Jahre Comics gestellt haben, ohne sie je laut auszusprechen, lautet anders: Warum hat Bruce Wayne, der Mann, der die Kanalisationspläne von Gotham auswendig kennt und in der Hälfte aller Gebäude der Innenstadt Ausrüstungsverstecke angelegt hat, das Museum nie zu einer Verteidigungspriorität gemacht?

Die Antwort passt in einen Satz, den in DC Comics niemand gern ausspricht. Das Museum von Gotham ist ein dunkler Raum, in dem aus ihrem Zusammenhang gerissene Objekte hinter Glas gelegt, von oben beleuchtet und so angeordnet werden, dass sie eine Geschichte erzählen, die derjenige ausgewählt hat, der sie eingeräumt hat. Das ist, Wort für Wort, die Definition der Batcave. Batman verteidigt das Museum nicht besonders gut, weil er selbst eines leitet, im Geheimen, unter seinem eigenen Familienanwesen.

🏛️ Das Museum von Gotham: eine Institution, die die Comics aus Versehen errichtet haben

Zuerst muss man etwas akzeptieren, das dem enzyklopädischen Geist unangenehm ist: Das Museum von Gotham besitzt keine eigene Geburtsurkunde. Anders als das Arkham Asylum oder das Blackgate-Gefängnis, die jeweils ihr Gründungsdatum, ihren Direktor und ihre Mythologie haben, ist das Museum durch Ablagerung entstanden. Je nach Epoche und Kontinuität heißt es Gotham City Museum of Antiquities, Gotham Museum of Art oder schlicht „das Museum“, und seine Adresse ändert sich, wie die Handlung es gerade braucht.

Diese Ungenauigkeit ist kein Schreibfehler, sie ist eine erzählerische Funktion. Ein benanntes und kartiertes Museum wird zu einem Ort; ein unscharfes Museum wird zu einer verfügbaren Kulisse. Die Autoren des Golden Age haben das sofort begriffen. Schon in den ersten Jahren nach Detective Comics #27 recyceln die Batman-Geschichten unermüdlich dasselbe Prinzip: Ein seltenes Stück kommt in die Stadt, ein Verbrecher schmiedet einen Plan, es zu stehlen, der Dunkle Ritter greift in einer Kulisse aus Statuen und Vitrinen ein. Das Museum bot den Zeichnern, was die Straße nicht hergeben konnte — Volumen, Schlagschatten, Säulen, Deckenhöhen, aus denen man jemanden herunterstürzen lassen kann.

Die Zeichentrickserie der 1990er Jahre hat diese Verwendung systematisiert. Batman: The Animated Series brauchte mit ihrer sogenannten Dark-Deco-Ästhetik monumentale Innenräume, um ihren Grafikstil zu rechtfertigen: riesige, kaum möblierte Säle, in denen sich eine schwarze Silhouette von einer hellen Fläche abheben konnte. Das Museum wurde zum bevorzugten Schauplatz dieser Bildsprache, so sehr, dass mehrere Zuschauergenerationen Gotham instinktiv mit einer in Dunkelheit getauchten Galerie ägyptischer Antiquitäten verbinden.

Darin liegt eine köstliche Ironie. Gotham wird seit jeher als Stadt ohne Gedächtnis beschrieben, von Korruption zerfressen, unfähig, die Lehren aus ihrer eigenen Geschichte zu behalten. Und dennoch unterhält sie ein Museum. Sie bezahlt Kuratoren, sie versichert Sammlungen, sie veranstaltet Vernissagen, zu denen Bruce Wayne im Smoking erscheint. Eine Stadt, die nicht mehr an ihre Zukunft glaubt, finanziert weiterhin ihr Gedächtnis: Das ist wahrscheinlich das tragischste Detail der ganzen Kulisse.

🎭 Die Flugelheim-Szene: als der Joker Gothams Verhältnis zur Kunst neu definierte

Wenn man aus der gesamten Geschichte der Figur nur eine Museumsszene behalten dürfte, wäre es zweifellos die des Flugelheim. In Tim Burtons Batman von 1989 stürmt der Joker mit seinen Männern in das Kunstmuseum von Gotham, lässt Prince aus den Lautsprechern dröhnen und beginnt, jedes ausgestellte Gemälde methodisch zu übermalen, zu beschmieren und zu zerstören. Die Szene dauert wenige Minuten. Sie hat dauerhaft verändert, wie das breite Publikum die Beziehung zwischen Gotham und seiner Kultur wahrnimmt.

Unvergesslich macht die Passage nicht die Zerstörung — sondern die Ausnahme. Vor einem besonders gequälten Gemälde unterbricht der Joker das Massaker und befiehlt seinen Männern, es zu verschonen. Er erkennt etwas wieder. Der Vandale hält vor dem einzigen Werk inne, das ihm ähnelt. In einer Sekunde verwandelt die Darstellung von Jack Nicholson die Figur vom Saboteur zum Kritiker: Der Joker hasst nicht die Kunst, er hasst die Kunst, die lügt. Alles Glatte, Harmonische, Beruhigende übermalt er. Was unförmig und ehrlich ist, lässt er an der Wand.

Diese Lesart erhellt rückblickend das gesamte Verhältnis der Schurken Gothams zum Museum. Sie kommen nicht nur, um zu stehlen. Sie kommen, weil ein Museum eine Aussage ist: Es erklärt offiziell, was es wert ist, bewahrt zu werden, und durch Auslassung, was es verdient, vergessen zu werden. Nun ist die überwältigende Mehrheit der Feinde des Dunklen Ritters genau jene Leute, die die Stadt zu vergessen beschlossen hat — Industrieunfallopfer, entlassene Angestellte, Kinder verarmter Familien, Wissenschaftler, deren Arbeiten niemand mehr liest. Ins Museum einzudringen heißt für sie, die Tür zur offiziellen Erzählung aufzubrechen.

Burton wird dieselbe Intuition drei Jahre später wieder aufgreifen und Batman Returns komplett um einen Mann herum bauen, der verlangt, von der Stadt anerkannt zu werden, die ihn in die Kanalisation geworfen hat. Der Pinguin will kein Geld: Er will seinen Namen in einem Register, seine Akte im Archiv, seinen Platz in der Geschichte Gothams. Das ist eine museale Forderung.

🐈‍⬛ Warum die Schurken immer wieder ins Museum zurückkehren

Jeder große Gegenspieler Batmans pflegt zum Museum ein ganz eigenes Verhältnis, und dieses Verhältnis sagt mehr über ihn aus als die meisten seiner Monologe. Selina Kyle sieht darin eine turnerische Herausforderung und eine Ungerechtigkeit, die es zu korrigieren gilt. Ihre Logik ist seit ihrem allerersten Auftritt 1940 stimmig: Kostbare Objekte gehören denen, die sie zu nehmen wissen, nicht denen, die das Recht geerbt haben, sie wegzusperren. Catwoman zerstört nie, was sie stiehlt. Sie verschiebt es. Sie ist die einzige Verbrecherin Gothams, die Sammlerstücke mit mehr Respekt behandelt als ihre rechtmäßigen Besitzer.

Oswald Cobblepot funktioniert umgekehrt. Er stiehlt nicht, um zu besitzen, er stiehlt, um auszustellen. Der Mann, der die Iceberg Lounge zur meistbesuchten Auslage der Unterwelt gemacht hat, wendet auf das organisierte Verbrechen die Logik eines Kurators an: Er will, dass die Mächtigen Gothams seine Sammlung besichtigen, seinen Champagner trinken und in dem Wissen wieder gehen, wer was besitzt. Sein Club ist ein Museum des Einflusses, in dem die Ausstellungsstücke Menschen sind.

Edward Nygma wiederum verwandelt das Gebäude in eine Aufgabenstellung. Ein Museum ist bereits ein ausgeschilderter Rundgang, eine Abfolge nummerierter Säle, ein Plan, dem man in vorgegebener Reihenfolge folgt: eine gebrauchsfertige architektonische Rätselstruktur. Der Riddler muss seine Falle nicht einmal bauen, es genügt ihm, die vorhandene Beschilderung umzulenken. Und Harvey Dent bieten die Autoren bereitwillig Ziele an, die paarweise auftreten — Diptychen, Zwillingsstatuen, doppelt vorhandene Sammlungen —, damit seine Pathologie in den Ausstellungsräumen ein Terrain findet, das sie bestätigt.

Schließlich muss man mit jenen rechnen, die es nicht auf die Objekte, sondern auf das Publikum abgesehen haben. Eine Vernissage in Gotham, das sind dreihundert vermögende Personen in einem geschlossenen Raum, mit einer einzigen Haupttreppe und schlecht ausgeschilderten Notausgängen. Für Pamela Isley wie für die Erben der Mafia von Carmine Falcone ist der Eröffnungsabend mehr wert als die Sammlung. Das Museum ist dann nur noch eine Falle für Honoratioren, und das GCPD weiß das so gut, dass es systematisch Beamte in Zivil abstellt, sobald eine gesellschaftliche Veranstaltung angekündigt wird.

🦇 Die Batcave ist ein Privatmuseum — und das ist das eigentliche Thema

Steigen wir nun unter das Anwesen hinab. Was Bruce Wayne in der Höhle errichtet hat, ist nicht nur eine Werkstatt und ein Kommandoposten. Hinter dem Batcomputer und dem Hangar des Batmobils liegt ein Bereich, den die Zeichner seit den 1940er Jahren mit besonderer Sorgfalt darstellen: die Trophäengalerie. Vitrinen. Sockel. Objekte hinter Glas, beleuchtet, jedem Gebrauch entzogen.

Zwei Stücke beherrschen diese Sammlung, und ihre Herkunft ist ebenso absurd wie aufschlussreich. Der Riesenpenny stammt aus World's Finest Comics #30, erschienen 1947: Er ist das Überbleibsel eines Falls, in dem Batman gegen einen von Münzen besessenen Verbrecher namens Joe Coyne antrat. Der mechanische Tyrannosaurus geht auf Batman #35 aus dem Jahr 1946 zurück, Andenken an ein Abenteuer auf einer von prähistorischen Automaten bevölkerten Insel. Keines der beiden Objekte hat den geringsten taktischen Nutzen. Keines von beiden erinnert an einen entscheidenden Sieg. Sie stehen dort, weil Bruce Wayne entschieden hat, dass sie dort stehen sollen.

Nimm die riesige Spielkarte hinzu, ein Andenken an den Joker, und Jason Todds Kostüm, das wie eine Reliquie in seiner Vitrine aufbewahrt wird — die schrecklichste Trophäe der ganzen Höhle, denn sie erinnert an eine Niederlage. Das Bild ist vollständig: Die Batcave vollzieht exakt die drei Gesten des Museums. Sie entnimmt ein Objekt vom Ort eines Ereignisses, sie entzieht es seinem Gebrauch, und sie inszeniert es, um eine Version der Geschichte zu erzählen. Der Unterschied zur Institution von Gotham liegt in einem einzigen Punkt, und der ist schwindelerregend: Das städtische Museum hat Besucher, die Batcave hat nur einen.

Genau das macht die Figur psychologisch so glaubwürdig. Ein Mann, der mit acht Jahren vor einem Kino seine Eltern verloren hat und sein Leben darauf verwendet zu verhindern, dass sich das wiederholt, braucht körperlich das Gefühl, dass die Vergangenheit sichtbar bleibt. Alfred Pennyworth, der diese Vitrinen seit Jahrzehnten abstaubt, ist der einzige Museumskurator der Fiktion, der zusätzlich seinen Direktor zusammenflicken muss. Und Batman: Ego, die Erzählung, in der Bruce buchstäblich gegen seinen eigenen dunklen Anteil antritt, spielt in dieser Höhle, weil sie der einzige Ort ist, an dem die Beweise für das, was aus ihm geworden ist, allesamt an der Wand hängen.

🕯️ Was Gotham ausstellt, was Gotham begräbt

Jedes Museum funktioniert durch Subtraktion. Was in den Sälen steht, macht weniger als ein Zehntel dessen aus, was im Depot schlummert, und die Wahl dieses Zehntels ist ein politischer Akt. In Gotham hat dieser Akt einen Namen, und dieser Name taucht in allen großen modernen Sagas auf: die Waynes. Die Familie hat einen Teil der kulturellen Infrastruktur der Stadt finanziert, so wie sie ihre Waisenhäuser, ihre Krankenhäuser und ihre Verkehrslinien finanziert hat. Die Wayne Foundation ist faktisch der wichtigste Mäzen Gothams.

Nun entscheidet ein Mäzen. Er entscheidet, welcher Saal seinen Namen tragen wird, welches Jahrhundert aufgewertet wird, über welche Epoche man nicht spricht. Und genau hier wird der Gerichtshof der Eulen zum perfekten Gegenstück des offiziellen Museums. Scott Snyder und Greg Capullo haben ihre Saga auf einer bestechend einfachen Idee aufgebaut: Gotham besitzt eine zweite, ältere und wahrere Geschichte, bewahrt nicht in öffentlichen Vitrinen, sondern in einem unterirdischen Labyrinth, mit eigenen Reliquien und eigenen einbalsamierten Leichen. Der Gerichtshof ist das Museum, das die Stadt nie für die Öffentlichkeit zu öffnen bereit war.

Die Folge für Bruce Wayne ist brutal. Der einzige Mann, der das wirkliche Gedächtnis Gothams rekonstruieren kann, entdeckt im Lauf dieser Saga, dass seine eigene Familie in beiden Sammlungen zugleich auftaucht — in den beleuchteten Sälen ebenso wie im Labyrinth. Das offizielle Erbe von Wayne Enterprises, ausgestellt im Erdgeschoss des Wayne Tower, existiert neben einer unterirdischen Version, die niemand inventarisiert hat. Gotham ist eine Stadt mit doppeltem Katalog.

Diese Doppelbödigkeit durchzieht die besten Erzählungen der Figur. The Long Halloween erzählt die Ablösung einer kriminellen Aristokratie durch eine andere, also einen Wechsel der Dauerausstellung. No Man's Land zeigt, was von einer Stadt bleibt, wenn ihre Kulturinstitutionen gleichzeitig mit ihren Brücken einstürzen: Die Bewohner beginnen, Territorien mit Sprühfarbe zu markieren, als schrieben sie die Ausstellungsschilder neu. Und Zero Year setzt den Gründungsmythos neu ein, indem es die Vegetation über die Wolkenkratzer wachsen lässt — die Stadt wieder Natur geworden, befreit von ihrer eigenen Erzählung.

🔦 Eine Kulisse, gebaut für die Inszenierung des Verbrechens

Bleibt zu verstehen, warum das Museum technisch gesehen im Bild so gut funktioniert. Die Antwort ist fast vollständig architektonisch, und sie erklärt die Langlebigkeit dieser Kulisse besser als jede thematische Überlegung.

Ein Museum bietet zunächst Höhen. Zwischengeschosse, Glasdächer, Laufgänge: lauter Ankerpunkte für einen Mann, der sich mit Enterhaken und Seilen fortbewegt. Es bietet ferner eine gerichtete Beleuchtung, die dazu gedacht ist, die Objekte und nicht die Gänge auszuleuchten, was ganz von selbst jene Schattenzonen erzeugt, in denen eine Silhouette zwischen zwei Einstellungen verschwinden kann. Und es bietet schließlich Stille und harte Oberflächen — ein Museum hallt, ein Schritt trägt weit, und Batmans erster Vorteil besteht immer darin, dass man ihn eine halbe Sekunde zu spät hört.

Dazu kommt, dass das Museum Zwänge auferlegt, die der Held nicht ignorieren kann. In einem Ausstellungssaal kämpft man nicht frei: Jeder ausgeteilte Schlag droht ein unersetzliches Objekt zu zerstören. Diese stillschweigende Regel zwingt die Figur zu dem, was sie am besten kann, nämlich die Auseinandersetzung zu beenden, bevor sie beginnt, indem sie auf Dunkelheit und Antizipation setzt statt auf Kraft. Das Museum ist die einzige Kulisse Gothams, die den Dunklen Ritter dazu zwingt, ein Detektiv zu sein statt ein Kämpfer.

Diese Ökonomie der Mittel hat in der Geschichte der Figur einen Namen: Sie ist der Grund, warum das Symbol der Fledermaus gewählt wurde. Die Vorstellungskraft treffen statt den Körper. Ein Museum mit seinen rituellen Masken, seinen leeren Rüstungen und seinen präparierten Raubtieren ist ein Ort, an dem die Vorstellungskraft bereits in Alarmbereitschaft ist. Die Kulisse erledigt die halbe Arbeit.

🕵️ Das Museum, das die Polizei von Gotham nicht schützen kann

Ein selten erwähntes Detail verdient Aufmerksamkeit, weil es die gesamte Funktionsweise der Stadt erhellt. In nahezu allen Erzählungen, in denen das Museum vorkommt, trifft das GCPD hinterher ein. Nicht aus Unfähigkeit: aus Arithmetik. Eine Kultureinrichtung verfügt über ein Sicherheitsbudget, das auf ein statistisch normales Risiko berechnet ist — ein paar Amateurdiebstähle pro Jahrzehnt, Vandalismus, Beschädigungen. Gotham dagegen bringt Gegner hervor, die durch Wände gehen, die Vegetation kontrollieren oder Flugmaschinen steuern.

Keine Versicherung der Welt kann diese Differenz abdecken, und genau darin liegt das Drama der Stadtpolizei. James Gordon weiß, dass er nicht vor jedes sensible Gebäude einer Stadt, die Hunderte davon zählt, eine dauerhafte Absicherung stellen kann. Er tut also, was alle realistischen Kommissare tun: Er priorisiert, er schützt Menschen vor Objekten, und er nimmt in Kauf, Sammlungen zu verlieren. Harvey Bullock formuliert es mit seiner gewohnten Grobheit: Für die Rettung einer Vase hat noch nie jemand einen Orden bekommen.

In dieser Lücke erhält das Bat-Signal seinen vollen Sinn. Der Scheinwerfer auf dem Dach des Präsidiums ist nicht nur ein Hilferuf, er ist ein Eingeständnis haushaltspolitischer Abwägung. Gotham hat einer Privatperson den Schutz all dessen übertragen, was seine Institutionen nicht mehr gewährleisten können. Das Museum gehört zu diesem übertragenen Bereich, ebenso wie die Viertel, die die Stadt nicht mehr bestreift.

Und für Bruce Wayne schafft diese Übertragung einen Interessenkonflikt, den die Autoren regelmäßig ausschlachten. Der Mann, der das Museum als Mäzen finanziert, ist auch derjenige, der es als Selbstjustizler verteidigt, und derjenige, der in seiner Höhle bestimmte Stücke aufbewahrt, die das Museum gern ausstellen würde. Die gesamte Kette des Kulturerbes von Gotham läuft über einen einzigen maskierten Menschen. Das ist ein Problem kultureller Governance, das in DC Comics noch niemand zu prüfen gewagt hat.

🖼️ Gotham zu Hause sammeln: die Logik der Vitrine

Wenn dieses Thema die Leser so anspricht, dann weil es eine Geste beschreibt, die jeder Fan im eigenen Maßstab wiederholt. Eine Batman-Sammlung aufzubauen heißt, ein Privatmuseum zu eröffnen. Man wählt eine Epoche, man lässt den Rest beiseite, man entscheidet, was ins Regal kommt und was im Karton bleibt. Der Sammler vollzieht exakt die Gesten des Kurators, mit denselben Dilemmata.

Die erste Entscheidung betrifft den roten Faden. Eine chronologische Sammlung erzählt die Entwicklung der Figur Jahrzehnt für Jahrzehnt und setzt voraus, dass man den Wandlungen der Maske von 1939 bis heute folgt; das ist der anspruchsvollste und für einen Besucher der verständlichste Ansatz. Eine Sammlung nach Inkarnation nimmt umgekehrt die Subjektivität in Kauf und versammelt alles, was um eine bestimmte Version des Dunklen Ritters kreist: Der Ratgeber zu den nach Epochen sortierten Actionfiguren erläutert diese Logik, und der Sammlerratgeber erklärt, wie du die ungeordnete Anhäufung vermeidest, die aus einer Vitrine eine Abstellkammer macht.

Die zweite Entscheidung ist räumlich, und sie wird von den meisten Liebhabern unterschätzt. Ein Museum ist kein Lager: Es lässt Leere um die Stücke herum. Drei richtig platzierte und beleuchtete Batman Actionfiguren wirken stärker als fünfzehn dicht an dicht aufgereihte. Dasselbe Prinzip gilt für Wände, an denen ein Poster oder ein gerahmtes Bild davon profitiert, freigestellt zu sein, statt in einem Mosaik unterzugehen. Unsere Tipps, um zu Hause eine Gotham-Atmosphäre zu schaffen, beruhen vollständig auf dieser Ökonomie der Leere, und die Wahl des Filmplakats nach Kultepoche bestimmt allein schon die Stimmigkeit des Ganzen.

Die dritte Entscheidung ist die des Lichts, und sie ist das bestgehütete Geheimnis gelungener Vitrinen. Eine Beleuchtung von oben und leicht von der Seite modelliert die Volumen einer Büste oder eines Helms; eine frontale Beleuchtung flacht sie ab. Deshalb sind Museumssäle dunkel und die Objekte hell, niemals umgekehrt. Dieses Verhältnis zu Hause nachzubauen kostet wenig und verändert alles — es ist der Unterschied zwischen abgestellten Objekten und einer ausgestellten Sammlung.

📜 Was das Museum über den Dunklen Ritter verrät

Nehmen wir die Überlegung noch einmal von vorn auf, jetzt, da alle Teile auf dem Tisch liegen. Batman schützt das Museum von Gotham nicht besonders gut. Er kommt spät, er greift im Notfall ein, und er hat diesem Gebäude nie ein Zehntel der Aufmerksamkeit gewidmet, die er Arkham entgegenbringt. Diese Nachlässigkeit ist keine Schwäche des Drehbuchs: Sie ist Figurenkonsequenz.

Ein öffentliches Museum beruht auf einer Wette, die Bruce Wayne seit seinem achten Lebensjahr nicht mehr eingeht — der Wette, dass das kollektive Gedächtnis genügt. An das Museum zu glauben heißt zu glauben, dass eine Stadt aus ihrer Vergangenheit lernen kann, indem sie sie einfach betrachtet. Nun beweist die gesamte Biografie der Figur das Gegenteil: Gotham hat gesehen, Gotham hat vergessen, und Gotham hat wieder von vorn angefangen. Die großen Sagas erzählen nichts anderes, von Hush bis Dark Victory: Dasselbe Verbrechen kehrt unter anderem Namen wieder, mit einem anderen Gesicht, in denselben Straßen.

Also tut Bruce, was alle tun, die nicht mehr an Institutionen glauben: Er baut seine eigene. Eine Höhle, Vitrinen, einen Kurator, einen von einem Computer gepflegten Katalog und vor allem einen einzigen Besucher, der nicht vergessen darf. Die Batcave ist ein Museum, dessen Dauerausstellung den Titel „So etwas passiert, wenn man die Deckung fallen lässt“ tragen würde. Und dieses Museum schützt er, anders als das in der Innenstadt, mit seinem Leben.

Das ist auch der Grund, warum Batman Beyond so erschütternd ist. In dieser Kontinuität ist die Höhle genau das geworden, was sie von Anfang an zu werden drohte: ein verstaubter Ort, an dem ein alter Mann umgeben von seinen Trophäen lebt, bis ein Jugendlicher dort einbricht. Das Privatmuseum öffnet endlich seine Türen für einen zweiten Besucher, und das rettet die Figur. Eine Sammlung, die sonst niemand betrachtet, ist kein Gedächtnis, sondern ein Grab.

🗝️ Wo der Rundgang weitergeht

Das Museum ist nur ein Teil der Kulisse, und die Stadt zählt viele weitere, die derselben Vitrinenlogik folgen. Um die Orte Gothams weiter zu erkunden, führt der Rundgang ganz natürlich weiter zu Wayne Manor und seiner Höhle, zu der Iceberg Lounge, wo der Pinguin seinen Einfluss zur Schau stellt, und zu Blackgate, jener Institution, die aufbewahrt, was die Stadt nicht ausstellen will.

Für die menschliche Dimension versammelt der vollständige Guide zu den Figuren des Batman-Universums die ausführlichen Porträts all jener, die durch diese Säle gehen, auf Seiten der Helden wie der Schurken. Und falls du Lust bekommst, deine eigene Ausstellung aufzubauen, dient der ultimative Guide zu den Fanartikeln als Handbuch der Bewahrung, ergänzt durch die Auswahl der Ausnahmestücke für die ehrgeizigsten Vitrinen. Freunde des Nachbaus ergänzen das um die LEGO Batman Sets oder ein Puzzle, zwei Wege, Gotham Stück für Stück wieder aufzubauen, während eine Maske auf ihrem Ständer bis heute das Objekt bleibt, das dem am nächsten kommt, was man in einer Antiquitätenvitrine findet.

Bleibt eine letzte Sache zu sagen, und sie ist vielleicht die wichtigste. Wenn das nächste Mal ein Schurke in einem Comic, einem Film oder einer Serie durch die Säle des Museums von Gotham streift, achte darauf, was er mitzunehmen beschließt. Was eine Figur in einem Museum stiehlt, ist immer ein Selbstporträt — und das gilt auch für die Comics, die du auf dem obersten Regalbrett behältst.