Crisis on Infinite Earths: das Event, das das ganze DC-Universum neu schrieb

In der Geschichte der Comics gibt es ein Davor und ein Danach. Eine Bruchlinie, die so klar verläuft, dass die Leser sich angewöhnt haben, Geschichten in Bezug auf sie zu datieren: pre-Crisis, post-Crisis. Diese Linie trägt einen Namen, Crisis on Infinite Earths, gezogen zwischen 1985 und 1986 vom Autor Marv Wolfman und vom Zeichner George Pérez. Zwölf Ausgaben. Und am Ende ein Universum, das mit dem vom Anfang nichts mehr gemein hat.

Wenn du noch nie in deinem Leben einen Comic gelesen hast, mag die Idee absurd klingen: Wie kann ein Comic ein ganzes Universum zerstören und anschließend neu erschaffen? Die Antwort liegt in einer Besonderheit des Mediums. DC veröffentlicht keine voneinander unabhängigen Geschichten, der Verlag pflegt eine Kontinuität: ein kollektives Gedächtnis, in dem jede seit der Gründung des Verlagshauses erschienene Ausgabe tatsächlich stattgefunden haben soll. Nach fünfzig Jahren war dieses Gedächtnis zu einem Labyrinth geworden. Crisis war die radikale und bewusst getroffene Entscheidung, das Labyrinth niederzubrennen, um ein Haus wieder aufzubauen.

Dieser Artikel erzählt, warum DC so weit kam, was in diesen zwölf Ausgaben konkret geschieht, welche Todesfälle eine ganze Lesergeneration geprägt haben, was der große Reboot danach verändert hat – auch für den Dunklen Ritter, dessen Fall subtiler ist, als man denkt – und warum DC vierzig Jahre später nie aufgehört hat, dieselbe Partitur neu zu spielen. Wenn du eher eine Bestandsaufnahme der alternativen Batman-Versionen selbst suchst: Es gibt einen eigenen Leitfaden zu Batman im DC-Multiversum; hier geht es um das Ereignis, das sie alle beinahe ausgelöscht hätte.

Vor der Krise: ein unlesbar gewordenes Multiversum

Um Crisis zu verstehen, muss man in die 1930er und 1940er Jahre zurückgehen. Damals bringt DC Helden am Fließband heraus, ohne sich um Stimmigkeit zu kümmern: Jede Reihe lebt ihr eigenes Leben. Batman erscheint in Detective Comics #27 im Mai 1939 und erhält dann sein eigenes Heft, in dem schon mit der ersten Batman-Ausgabe von 1940 zwei Gestalten auftauchen, die ihn nie mehr verlassen werden. Niemand fragt sich damals, ob all diese Figuren dieselbe Welt bewohnen.

Das Problem taucht rund fünfzehn Jahre später auf. Nach dem Zweiten Weltkrieg bricht die Superheldenmode zusammen, und die meisten Reihen werden eingestellt. Als DC die Maschine in den 1950er Jahren wieder anwirft, greift der Verlag die alten Helden nicht auf: Er erfindet sie neu. Der Flash der 1940er Jahre hieß Jay Garrick; der aus den 1950ern heißt Barry Allen, mit anderem Kostüm, anderem Ursprung und anderem Umfeld. Zwei Figuren, ein einziger Codename. Wie rechtfertigt man das, ohne den ersten auszulöschen?

Die Antwort, die DC Anfang der 1960er Jahre findet, ist von wahnwitziger Eleganz – und sie wird den Verlag fünfundzwanzig Jahre lang vergiften: Beide Flash-Versionen existieren, nur eben nicht auf derselben Erde. Die grundlegende Geschichte, veröffentlicht in The Flash #123 im Jahr 1961, lässt Barry Allen in eine Parallelwelt hinüberwechseln, in der die Helden der vorherigen Generation leben. Das DC-Multiversum ist damit geboren. Erde-Eins beherbergt die modernen Helden, Erde-Zwei die Veteranen des Golden Age. Es ist auch die Zeit, in der sich die großen Teams formieren, mit dem ersten Auftritt der Justice League im Jahr 1960, zu dem sich die genauen Umstände der Entstehung nachlesen lassen.

Das System funktioniert, also baut DC es aus. Eine Erde-Drei, auf der die Helden Kriminelle sind, bevölkert vom Crime Syndicate und dessen umgekehrtem Batman, Owlman. Dann Erden für die von Konkurrenzverlagen aufgekauften Helden, und noch eine weitere, auf der Superhelden nur in Comics existieren – kurz gesagt: unsere. Jedes Jahr wird ein sommerliches Crossover zwischen den beiden Haupterden zum erwarteten Ritual. Und jedes Jahr wird die Landkarte verwickelter.

Anfang der 1980er Jahre ist das Ergebnis ein Knobelspiel, das selbst die Autoren kaum beherrschen. Wer das Universum neu entdeckt, muss wissen, auf welcher Erde die Geschichte spielt, die er gerade liest, welche Version der Figur er vor Augen hat und warum der Superman auf seinem Cover nicht dieselbe Vergangenheit hat wie der aus dem Heft daneben. Für Neueinsteiger war die Einstiegshürde enorm geworden. Und für einen Verlag bedeutet eine Einstiegshürde entgangenen Umsatz.

Wolfman, Pérez und die Baustelle über zwölf Ausgaben

Die Idee, das Multiversum aufzuräumen, kursierte bei DC schon eine Weile, als Marv Wolfman, einer der gefragtesten Autoren des Hauses, sie in Form gießt. Die Überlegung ist brutal, aber unwiderlegbar: Statt das Durcheinander bis in alle Ewigkeit zu erklären, erzählt man lieber die Geschichte seines Verschwindens – man räumt nicht in einer Fußnote auf, sondern in einer von innen erlebten kosmischen Tragödie.

Das Projekt mündet 1985, einem symbolischen Jahr, denn es entspricht dem fünfzigsten Jubiläum des Verlagshauses. Die Reihe erscheint über zwölf Ausgaben, von April 1985 bis März 1986, in einem damals noch seltenen Format: eine begrenzte Maxi-Serie, konzipiert mit Anfang und Ende, die auf Dutzende andere Reihen überschwappt. Genau hier kristallisiert sich das Prinzip des Events heraus – eine zentrale Erzählung plus Satellitenkapitel.

Die Wahl von George Pérez für die Zeichnungen ist kein Zufall. Seine Spezialität ist die Massenszene: Dutzende Figuren auf einer einzigen Seite, jede erkennbar, jede mit ihrem exakten Kostüm. Die großen Doppelseiten von Crisis gleichen regelrechten Wandgemälden, in denen man eine Viertelstunde damit verbringen kann, vergessene Nebenfiguren zu identifizieren. Diese Titanenarbeit verleiht der Reihe ihr Gefühl von Vollständigkeit: Man erzählt nicht das Ende einer Welt, man erzählt das Ende aller Welten – und man will sie auch alle sehen.

Die Werbekampagne von DC brachte den Einsatz in einer berühmt gebliebenen Formel auf den Punkt: « Worlds will live. Worlds will die. » Welten werden leben, Welten werden sterben. Und, selten in einem Comic für ein breites Publikum, dieses Versprechen war keine Rhetorik. Dieser Anspruch setzt Crisis unmittelbar auf die kurze Liste der Comics, die man mindestens einmal gelesen haben muss, auch wenn es, wie wir sehen werden, nicht der beste Einstiegspunkt für Anfänger ist.

Der Anti-Monitor: ein Gegenspieler im Maßstab des Kosmos

Um ein Multiversum zu zerstören, braucht es eine Bedrohung, die mit nichts vergleichbar ist, was die Helden bis dahin bekämpft haben. Wolfman und Pérez erfinden deshalb ein Paar kosmischer Zwillingsgestalten: den Monitor, Wächter des Universums der positiven Materie, und den Anti-Monitor, sein Spiegelbild aus einem Antimaterie-Universum. Der Zweite will, was jeder absolute Gegenspieler will: keinen Rivalen mehr haben. Jede Erde, die er absorbiert, macht ihn mächtiger.

Das erzählerische Konstrukt ist leicht zu verstehen. Eine Antimateriewelle, dargestellt als weiße Wand, die vorrückt und alles auf ihrem Weg auslöscht, arbeitet sich die Leiter der Parallelwelten hinauf. Sie tötet nicht nur die Bewohner: Sie löscht die Welt selbst aus und mit ihr die Vorstellung, dass sie je existiert hätte. Der Monitor, der begreift, dass er allein nicht gewinnen kann, stellt ein noch nie dagewesenes Bündnis aus Helden und Kriminellen aus allen überlebenden Erden zusammen.

Schon in der ersten Ausgabe gibt die Reihe den Ton an, indem sie eine ganze Erde und ihr Ensemble an Superverbrechern auslöscht. Die Botschaft an den Leser von 1985 ist unmissverständlich: Niemand ist durch seinen Status geschützt. Das ist kein Crossover, das ist eine Säuberung.

In dieser Konstellation finden sich die Helden in einer ungewohnten Lage wieder. Sie sind, buchstäblich, zu klein für das Problem. Superman kann einen Kontinent stemmen, aber er kann nicht das rückwirkende Verschwinden eines Universums stemmen. Diese Maßlosigkeit erklärt, warum die sonst dominierenden großen Gestalten in Crisis zu Soldaten unter vielen werden. Die immer wiederkehrende Frage, wer die Justice League wirklich anführt, verliert ihren Sinn, wenn der Gegner kein Mensch mehr ist, sondern ein feindliches Naturgesetz – und selbst ein so solider Ankerpunkt wie die Watchtower im Orbit würde gegen die Welle kaum ins Gewicht fallen. DC nimmt hier den mythologischen Maßstab bewusst in Kauf, selbst auf die Gefahr hin, die eigenen Figuren unter der Kulisse zu erdrücken. Sammler, die ihre Batman-Figuren in einem Regal aufreihen, wissen es instinktiv: Gerade weil die Kulisse erdrückend ist, gewinnt die menschliche Silhouette in ihrer Mitte so sehr an Wert.

Die Todesfälle, die eine ganze Generation geprägt haben

Man kann Crisis auf seine verlegerischen Folgen herunterbrechen. Die Leser von damals erinnern sich jedoch an zwei Bilder. Das erste ist der Tod von Supergirl, Kara Zor-El, die sich opfert, um den Helden Boden gegen den Anti-Monitor zu verschaffen. Das Cover der betreffenden Ausgabe – Superman, der den Körper seiner Cousine trägt, den Mund geöffnet zu einem Schrei, den man nicht hört – ist eines der meistreproduzierten Bilder der DC-Geschichte. Es kehrt den unausgesprochenen Vertrag des Genres um: Der mächtigste Mann der Welt ist dort völlig machtlos.

Das zweite ist der Tod von Barry Allen, dem Flash. Er ereignet sich kurz darauf, und seine Inszenierung ist von seltener Klugheit. Die schnellste Figur des Universums stirbt im Laufen, indem sie die Waffe des Anti-Monitors zerstört und sich buchstäblich in der eigenen Geschwindigkeit verzehrt, bis nur noch ein leeres Kostüm zurückbleibt. Barry Allen war, erinnern wir uns, jene Figur, über die vierundzwanzig Jahre zuvor das Multiversum eingeführt worden war. Den Kreis mit seinem Tod zu schließen, ist von bemerkenswerter Stimmigkeit. Er wird über zwanzig Jahre lang tot bleiben, was in einem Medium, in dem Todesfälle selten länger als zwei Staffeln halten, eine Ausnahme darstellt.

Diese beiden Verluste haben eine dauerhafte Überzeugung begründet: Seit Crisis soll ein DC-Event etwas kosten. Diese Logik machte einige Jahre später eine so brutale Episode möglich wie die Telefonabstimmung, die einen Robin zum Tode verurteilte. Die Tür, die Crisis geöffnet hat, ist nie wieder zugefallen.

Zu relativieren ist allerdings die verbreitete Vorstellung, die Reihe sei ein flächendeckendes Massaker. Die meisten großen Namen überleben. Was massenhaft verschwindet, sind keine Individuen, sondern Versionen: die Doppelgänger, die Varianten von Erde-Zwei, die Figuren, deren Existenz sich nur durch die Kartografie des Multiversums rechtfertigen ließ. Um einen dramatischen Tod wird geweint; eine ausgelöschte Version hinterlässt nicht einmal ein Grab. Diese zweite Kategorie hat das Universum am stärksten erschüttert, und das Schicksal von Gestalten wie Barbara Gordon in der Rolle von Batgirl oder das der verschiedenen Träger des Robin-Kostüms, deren vollständige Ahnenreihe sich nachlesen lässt, hat sich zu einem großen Teil in den darauffolgenden Umstrukturierungen entschieden.

Der große Reboot: was DC am Tag danach getan hat

Am Ende der Reihe sind die fünf überlebenden Erden zu einer einzigen verschmolzen. Eine Welt, eine Geschichte, eine Chronologie. Auf dem Papier ist das Problem gelöst: Ein neuer Leser kann jede beliebige Reihe aufschlagen, ohne sich zu fragen, von welcher Realität sie handelt. Bleibt, die Ursprünge sämtlicher Hauptfiguren neu zu schreiben, damit sie in dieser einen Geschichte zusammenpassen.

DC startet daher in den beiden folgenden Jahren eine Reihe von Neuanfängen, die Starautoren anvertraut werden. Superman wird 1986 von John Byrne komplett neu aufgesetzt: Er ist nicht mehr der quasi göttliche Übermensch des Silver Age, sondern ein fehlbarerer Mensch und vor allem der letzte Überlebende von Krypton – was voraussetzt, dass Supergirl nie existiert hat. George Pérez übernimmt 1987 Wonder Woman und verankert sie neu in der griechischen Mythologie. Die Logik ist überall dieselbe: den Kahlschlag nutzen, um die Figuren lesbar zu machen.

Für den Dunklen Ritter nimmt die Operation die Form von Batman: Year One an, 1987 von Frank Miller und David Mazzucchelli veröffentlicht. Diese Erzählung schildert nicht die Krise, sie nutzt sie: Sie definiert das erste Jahr von Bruce Wayne unter der Maske neu, im Register des urbanen Kriminalromans, ohne Science-Fiction, ohne Außerirdische. Dieser Ton wurde für dreißig Jahre zur Norm der Figur.

An dieser Stelle ist eine weit verbreitete Verwechslung auszuräumen. The Dark Knight Returns, im selben Zeitraum vom selben Frank Miller veröffentlicht, ist nicht der Post-Crisis-Neustart von Batman: Es ist eine Zukunftserzählung außerhalb der Kontinuität, die einen alternden Bruce Wayne zeigt. Das eine legt den kanonischen Ausgangspunkt fest, das andere denkt sich ein mögliches Ende aus. Sie zu verwechseln, verfälscht die gesamte Lesart dieser Epoche.

Das Prinzip des Ursprungs-Reboots, im Windschatten von Crisis erfunden, wurde anschließend zum hauseigenen Reflex. Man findet es mehr als ein Vierteljahrhundert später fast unverändert in Batman: Zero Year wieder, das exakt dieselbe Übung für eine neue Generation durchspielt. Und man findet in der Post-Crisis-Zeit auch die Idee wieder, dass eine Neuschreibung einer Figur nützen kann: Die Verwandlung von Barbara Gordon in Oracle, die Stimme, die Gotham von den Bildschirmen aus lenkt, entstand aus diesem verlegerischen Klima, in dem alles wieder verhandelbar wurde.

Und Batman in alldem? Die tatsächliche Wirkung auf den Dunklen Ritter

Hier kommt der Punkt, den die meisten Zusammenfassungen verpassen. Batman ist in Crisis präsent, aber er ist nicht ihr Held: In einem Krieg, in dem die Kämpfenden Planeten verschieben, hat der Mann ohne Kräfte nicht die Hauptrolle. Und doch hat das Ereignis sein Leben tiefgreifender verändert als das von Figuren, die weit mehr Panels bekamen.

Die erste Veränderung ist eine Entlastung. Vor der Krise enthielt die Batman-Bibliothek jahrzehntelang unwahrscheinliche Geschichten aus den 1950er und 1960er Jahren: Weltraumreisen, groteske Verwandlungen, außerirdische Kreaturen. Die Neuausrichtung nach der Krise hat all das in einer Grauzone belassen und die Figur auf das konzentriert, was ihre Stärke ausmacht: Gotham, das organisierte Verbrechen, die Psychologie. Das ist der Weg, den die großen Erzählungen der folgenden Jahre einschlagen werden, von The Long Halloween bis zum körperlichen Zusammenbruch der Figur in Knightfall.

Die zweite Veränderung ist ein erheblicher Verlust für alle, die das Golden Age kennen. Auf Erde-Zwei gab es einen älteren Batman, der schließlich Selina Kyle geheiratet und mit ihr eine Tochter bekommen hatte. Dieser Familienzweig hatte in einer vereinheitlichten Kontinuität keinen Platz mehr. Die Frage, wer wirklich die Frau von Batman ist, stellt sich denn auch unterschiedlich, je nachdem, ob man vor oder nach 1985 denkt – ein gutes Beispiel dafür, was das Wort „Kontinuität“ eigentlich umfasst.

Die dritte Veränderung betrifft das Umfeld. Die Zusammensetzung der Batfamily, wie wir sie kennen, wurde nach der Krise weitgehend neu aufgestellt, und der deutlichste Fall ist der zweite Robin: Jason Todd, bis dahin ein an Dick Grayson angelehnter Zirkusakrobat, wird zu einem Straßenjungen, den man dabei erwischt, wie er die Räder des Batmobils stiehlt. Gleiches Kostüm, gleicher Name, entgegengesetztes Temperament.

Die vierte Veränderung schließlich ist beziehungsbedingt. Das Verhältnis zwischen Bruce Wayne und Clark Kent wurde im Zuge des Reboots neu konfiguriert: Aus einer langjährigen Kameradschaft wurde ein wechselseitiges Misstrauen zwischen zwei Männern, die in ihrer Auffassung von Gerechtigkeit nichts verbindet. Diese Spannung ist zu einem der einträglichsten Motoren des DC-Universums geworden, und sie nährt bis heute die endlose Debatte darüber, welcher der beiden der größere Held ist. Am besten eingefangen wird das von den grafischen Inszenierungen des Duos, wie man sie auf den schönsten Batman-Postern findet, auf denen sich die dunkle Silhouette gegen das Licht abzeichnet.

Die Krisen danach: warum DC nie damit aufgehört hat

Die Ironie von Crisis on Infinite Earths besteht darin, dass die Lösung ihre eigenen Probleme hervorgebracht hat. Fünf Erden zu einer zu verschmelzen, hinterlässt sichtbare Nähte: Figuren, deren Ursprung auf einer verschwundenen Welt beruhte, Ereignisse, von denen niemand mehr weiß, ob sie stattgefunden haben, Teams, deren Vorgeschichte nicht mehr zusammenpasst. In den folgenden Jahren verbringen die Autoren viel Zeit damit, Löcher zu stopfen.

DC veranstaltet daher 1994 ein neues Ereignis zur zeitlichen Bereinigung, das die vom ersten hinterlassenen Widersprüche beheben soll. Mitte der 2000er Jahre versammelt dann eine direkte Fortsetzung Überlebende der ursprünglichen Krise, die die vereinheitlichte Welt für misslungen halten; ihr unmittelbarer verlegerischer Nachhall wird ein Multiversum wiederherstellen, diesmal zahlenmäßig begrenzt, damit es beherrschbar bleibt. Das Pendel ist gut ablesbar: Man beseitigt die Komplexität, weil sie Leser vertreibt, und führt sie danach wieder ein, weil sie ein Reservoir an Geschichten ist.

Die nächste Erschütterung ist die dem breiten Publikum bekannteste, weil sie als Animationsfilm adaptiert wurde. 2011 konfiguriert eine unglückselige Zeitreise des Flash die Realität vollständig um und erzeugt eine unkenntliche Welt; das ist der Ausgangspunkt von Batman und dem Flashpoint Paradox, dessen Folgen für Gotham eine genaue Betrachtung verdienen, so sehr mischt der Flashpoint die Karten des Batman-Universums neu. Auch hier ist die Mechanik direkt von 1985 geerbt: Ein kosmisches Ereignis dient als erzählerische Rechtfertigung für einen kompletten verlegerischen Neustart.

Dann kommt die kühnste Neulesung, jene, die das Konzept gegen den Strich bürstet. Statt die leuchtenden Parallelwelten zu erkunden, setzt Dark Nights: Metal die Existenz eines dunklen, von Albträumen bevölkerten Multiversums voraus, in dem jede Batman-Version schiefgelaufen ist. Von dort stammt eine der zuletzt beliebtesten Kreaturen von DC, der Batman, der lacht. Ohne die von Crisis gelegte Grammatik wäre diese Erzählung schlicht undenkbar.

Schließlich sind diese kanonischen Krisen von den Parallelerzählungen zu unterscheiden, die ein Was wäre wenn erkunden, ohne den Anspruch, die Hauptkontinuität zu verändern. Gotham by Gaslight versetzt Batman ins neunzehnte Jahrhundert, Kingdom Come imaginiert einen apokalyptischen Generationenkonflikt, Last Knight on Earth treibt die Figur bis ans Ende der Welt. All diese Erzählungen verdanken Crisis etwas: Sie hat die Vorstellung vertraut gemacht, dass eine Figur in mehreren Exemplaren existieren kann, ohne dass dies das Original entwertet.

Sollte man Crisis heute lesen, und in welcher Reihenfolge?

Ehrliche Antwort: nicht als Erstes. Crisis ist ein Meisterwerk erzählerischer Ingenieurskunst, aber es ist eine dichte Erzählung, deren Emotion auf der Bindung beruht, die der Leser von 1985 zu Figuren hatte, die ein Anfänger nicht kennt. Den Tod eines Helden zu lesen, von dem man nichts weiß, ist wie eine Beerdigung in einer fremden Sprache zu verfolgen.

Komm also erst zu Crisis, wenn du deine Orientierungspunkte gefunden hast. Fang mit den modernen Gründungserzählungen an, jenen, die kein Vorwissen verlangen: das erste Jahr von Batman, die großen Kriminalgeschichten Gothams. Ein strukturierter Weg existiert bereits in Form der idealen chronologischen Reihenfolge, um das DC-Universum zu entdecken, und er vermeidet genau die Falle, mit einem Event zu beginnen, das alles als bekannt voraussetzt.

Wenn du dann dazu kommst, lies Crisis ebenso sehr als Dokument wie als Geschichte. Was heute beeindruckt, ist weniger die Handlung als die Kühnheit der industriellen Entscheidung, die sie in Szene setzt: Ein Verlag hat auf fünfzig Jahre seines eigenen Katalogs geschaut und beschlossen, einen Teil davon zu löschen, um wieder zugänglich zu werden.

Bleibt die emotionale Dimension, jene, die zum Sammeln führt. Crisis hat eine einfache und kraftvolle Idee etabliert: Welten vergehen, Symbole bleiben. Genau davon erzählt die Entwicklung des Batman-Logos durch die Zeitalter, ein Emblem, das sämtliche Kontinuitäten durchquert hat, ohne je an Lesbarkeit zu verlieren. Auch deshalb lässt sich dieses Symbol so gut tragen und zeigen, vom T-Shirt für jeden Tag bis zu den edleren Stücken, die sich unter den Geschenkideen für Batman-Fans finden. Ein Universum kann zwölfmal auf null gesetzt werden: Die Fledermaus bleibt, wo sie ist.

Häufige Fragen zu Crisis on Infinite Earths

Muss man Comics gelesen haben, bevor man sich an Crisis on Infinite Earths wagt?

Ja, das ist dringend zu empfehlen. Die Reihe setzt voraus, dass du bereits eine große Zahl von Figuren kennst, von denen viele nur auf wenigen Panels auftauchen. Ohne dieses Vorwissen schrumpft das Erlebnis zu einer Abfolge spektakulärer Szenen, deren emotionaler Einsatz dir entgeht. Lies zuerst ein paar moderne, in sich abgeschlossene Erzählungen und kehre dann zurück: Dann liest sie sich wie ein fesselndes historisches Dokument.

Ist Batman eine wichtige Figur in Crisis?

Er ist präsent, aber es ist nicht seine Erzählung. In einem Konflikt, in dem ganze Universen zerstört werden, kann ein Mann ohne Kräfte nicht im Zentrum der Handlung stehen, und Wolfman tut auch nicht so, als wäre es anders. Die tatsächliche Wirkung misst sich im Nachhinein: Entlastung von seiner abwegigsten Vergangenheit, realistische Neuschreibung seiner Ursprünge, Verschwinden seiner Golden-Age-Version samt der dazugehörigen Familie.

Wurde das DC-Multiversum endgültig abgeschafft?

Nein. Es wurde 1985 und 1986 abgeschafft und dann rund zwanzig Jahre später wiederhergestellt, diesmal mit einer bewusst begrenzten Zahl an Welten, damit es verständlich bleibt. Seither wechselt DC zwischen Vereinfachung und Ausdehnung, und die genaue Landkarte der Realitäten ändert sich je nach Run. Merke dir die Logik: Wird die Kontinuität zu schwer, setzt ein Event sie zurück; wird sie zu eng, öffnet ein anderes die Türen wieder.

Was ist der Unterschied zwischen Crisis, Flashpoint und den anderen DC-Events?

Crisis on Infinite Earths ist das Gründungsereignis: Es erfindet das Verfahren, einen verlegerischen Neustart durch eine kosmische Katastrophe zu rechtfertigen. Die folgenden Events greifen diese Mechanik mit anderen Ursachen auf: eine zeitliche Korrektur, eine aus dem Ruder laufende Reise in die Vergangenheit, der Einbruch eines dunklen Multiversums. Manche starten alles neu, andere justieren nur einige Biografien. Aber alle stammen von den zwölf Ausgaben aus den Jahren 1985 und 1986 ab.