Welche Joker Figur sammeln? Der Guide nach Inkarnation, vom Kino bis zu den Comics

Es gibt nicht einen Joker, sondern eine ganze Galerie von Jokern – und genau hier beginnt der Schwindel des Sammlers. Seine Figur des Clowns auszuwählen heißt nicht, eine Figur auszuwählen: Es heißt, eine Erinnerung zu wählen, ein ganz bestimmtes Lachen, das Du im dunklen Kinosaal gehört hast, ein Comicpanel, das Dir das Blut gefrieren ließ. Der am häufigsten verkörperte Schurke der Filmgeschichte zwingt Dich zu einer Antwort auf eine Frage, die Batman selbst nie entschieden hat: Welches seiner Gesichter ist das echte?

Weil der Joker keine offizielle Herkunft besitzt – er erzählt jedes Mal eine andere, wenn man ihn danach fragt – konnte jeder Schauspieler, jeder Zeichner seine Silhouette neu erfinden, ohne die Figur je zu verraten. Das Ergebnis: Die Vitrine eines Gotham-Fans kann fünf oder sechs radikal verschiedene Clowns aufreihen und dabei vollkommen stimmig bleiben. Dieser Guide ist keine Rangliste der schönsten Stücke – dafür erledigt der ultimative Guide zu den Joker Figuren die Arbeit bereits. Hier gehen wir anders vor: Inkarnation für Inkarnation, um Dir zu helfen, Deine zu finden – jene, die zu Dir passt und den besten Platz im Regal verdient.

Warum der Joker der meistverfigurte Schurke überhaupt ist

Kein Antagonist der Popkultur wurde so oft gegossen, bemalt und neu aufgelegt wie der Clown aus Gotham. Der Grund liegt in seinem Wesen selbst: Während ein Held erkennbar bleiben muss, um zu beruhigen, gewinnt der Joker durch Mutation. Das Make-up ändert sich, das Kostüm kippt vom königlichen Violett ins grelle Grün, das Lächeln wandelt sich von der Narbe zum aufgemalten Grinsen – und jede Variation wird zu einem eigenständigen Sammlerstück. Wer Batman liebt, besitzt zwangsläufig irgendwann mehrere fast identische Bruce Waynes; wer den Joker liebt, besitzt eine ganze Menagerie.

Diese Vielfalt erklärt sich auch durch die Langlebigkeit der Figur. Seit seinem Auftritt in Batman #1 im Frühjahr 1940 hat er sämtliche Verlagsepochen durchlaufen, und jedes Jahrzehnt verpasste ihm einen neuen Ton. Ihn zu verstehen heißt zu verstehen, warum so viele Gussformen nebeneinander existieren: Dafür gibt es nichts Besseres, als die Geschichte des Jokers und seine gequälte Psyche noch einmal nachzulesen. Was uns hier interessiert, ist die konkrete Folge für Deine Vitrine: Jede Inkarnation erzählt einen anderen Joker, und die Sammlung an Joker Figuren des Shops deckt genau dieses Spektrum ab, vom erschwinglichen Spielzeug bis zum Sammlerstück. Bleibt nur die Frage, welche für Dich gemacht ist.

Ein letzter Orientierungspunkt, bevor es ins Detail geht: Anders als bei den nach Epochen geordneten Batman Figuren, wo man einer fast linearen Entwicklung des Kostüms folgt, lassen sich die Joker zeitlich nicht in eine Rangfolge bringen. Der Joker von 1989 wird durch den von 2019 nicht „überholt": Sie existieren nebeneinander, jeder bedient eine eigene Vorstellungswelt. Das ist die Logik des gesamten folgenden Guides.

Heath Ledger, The Dark Knight (2008): der Anarchist als absolute Referenz

Wenn Du nur einen einzigen Joker besitzen dürftest, wäre es vermutlich dieser. Die Leistung von Heath Ledger in The Dark Knight hat neu definiert, was ein Superschurke sein kann – bis hin zum posthumen Oscar, einer Premiere für einen Superheldenfilm. Dieser Joker hat weder Plan noch Logik: Er ist ein „Agent des Chaos", eine Kraft, die Gotham einfach brennen sehen will. Es ist der Clown, vor dem selbst Verbrecher Angst haben.

Optisch ist er sofort erkennbar: rissiges, schmutziges weißes Make-up, Glasgow-Narben, die das Lächeln zu beiden Seiten des Gesichts dehnen, fettige grüne Haare, ein zerknittertes violettes Kostüm und eine flaschengrüne Weste. Nichts Prunkvolles, alles ist dreckig, abgenutzt, realistisch. Eine gute Figur dieses Jokers erkennst Du an genau diesen Details: Das Make-up muss wie von Hand aufgetragen wirken, nicht glatt, und die Narben müssen klar lesbar sein. Es ist die Inkarnation, die Fans der The Dark Knight Trilogie anspricht, all jene, die die Figur eher mit einer fast dokumentarischen Anspannung verbinden als mit einer komischen Oper.

Welchen Fan spricht sie an? Den, der The Dark Knight für den besten Batman Film hält und genau das Bild auf seinem Regal haben will, das sich in sein Gedächtnis gebrannt hat. Sie ist außerdem sehr oft der Einstieg in die Sammlung: erschwinglich, universell erkennbar, sie enttäuscht nie den, dem man sie schenkt. Um das Erlebnis zu vertiefen, verbinden viele sie ohnehin mit der kompletten Besetzung des Films und dem Soundtrack von Hans Zimmer, so sehr ist diese Version zu einem eigenen Universum geworden.

Joaquin Phoenix, Joker (2019): der Mensch vor dem Monster

Das hier ist der menschlichste Joker, der je auf die Leinwand kam – und paradoxerweise einer der verstörendsten. Der Joker von Joaquin Phoenix, mit Oscar und historischem Erfolg trifft nie auf Batman, ein Einzelfall in der Chronologie der Filme des Dunklen Ritters: Er ist nur Arthur Fleck, ein Mann, den eine Gesellschaft zerbrochen hat, die ihn übersieht – bis zur finalen Verwandlung. Diese Version hat gespalten, fasziniert und vor allem die Popkultur nachhaltig geprägt.

Ihre visuelle Signatur ist einzigartig in der Galerie: blutrotes Kostüm, senffarbenes Hemd, grüne Weste, ein mit fast kindlicher Traurigkeit aufgetragenes Clown-Make-up und diese magere, gebeugte Silhouette, die auf der Treppe tanzt. Eine gelungene Figur dieses Jokers zeichnet sich durch ihre Haltung aus – oft mitten in der Bewegung eingefangen, die Arme ausgebreitet – denn es ist die Geste, mehr als das Grinsen, die Arthur definiert. Es ist die „filmischste" Inkarnation zum Ausstellen: Sie erzählt eine Szene, nicht nur eine Figur.

Sie spricht den Fan an, der den Joker eher wegen seiner tragischen Dimension liebt als wegen seiner Bedrohlichkeit, den, den das Autorenkino ebenso berührt hat wie der Blockbuster. Für Komplettisten sei angemerkt: Die Fortsetzung, Joker: Folie à Deux mit Lady Gaga, hat diese Ästhetik fortgeführt und dabei noch stärker polarisiert – was die Figur zum ersten Film in den Augen derer, die das Original liebten, umso wertvoller macht. Im Regal erzeugt dieser Joker einen frappierenden Kontrast zum prunkvollen Clown der Burton-Jahre, dem wir uns jetzt zuwenden.

Jack Nicholson, Batman (1989): der theatralische Gangster von Tim Burton

Vor Ledger gab es Jack. Der prunkvolle Joker von Jack Nicholson in Tim Burtons Batman bleibt die Urform aller „klassischen" Figuren dieser Figur. Hier gibt es weder schmutzige Anarchie noch soziale Tragödie: ein Gangster, Jack Napier, in einen Chemiebottich gestürzt und in einen Künstler des Mordes verwandelt – ein Aufschneider, ein Verführer, besessen von der Ästhetik seiner Verbrechen. Das ist der Joker, der laut lacht und jeden Coup wie eine Nummer inszeniert.

Optisch ist er der „reinste": eine glatte, dauerhaft weiße Haut, ein erstarrtes knallrotes Lächeln, ein makelloses violettes Kostüm, passender Hut, Handschuhe. Nichts Dreckiges – alles ist sauber, gesättigt, fast cartoonhaft, ganz im Sinne des gotischen, stilisierten Gotham, das Tim Burton 1989 neu erfunden hat. Eine gute Figur dieses Jokers setzt auf klare Farben und eine elegante Silhouette; sie altert bemerkenswert gut, gerade weil sie den Realismus nicht imitiert.

Sie richtet sich an den Fan der ersten Stunde, an den, der Batman in den 80er- und 90er-Jahren im Kino entdeckt hat, und an alle, die den Joker lieber als reinen Showman sehen denn als psychiatrischen Fall. Sie ist auch die ideale Version, um im selben Regal mit einer Figur aus dem Burton-Universum von Batman Returns in Dialog zu treten: dieselbe visuelle Grammatik, dieselbe Welt. Nostalgiker stellen sie oft neben die Kinoplakate der großen Batman Epochen, um eine echte eigene Ecke zu gestalten. Ein Poster des Dunklen Ritters an der Wand genügt oft, um das Ganze zu vollenden.

Jared Leto, Suicide Squad (2016): der Straßengangster-Joker, spaltend von Natur aus

Das ist der meistdiskutierte Joker dieser Liste – und damit für manche Sammler der interessanteste, gerade weil er spaltet. Der Joker von Jared Leto, zu sehen in Suicide Squad und seiner Comic-Adaption, erfindet den Clown als tätowierten Boss des 21. Jahrhunderts neu: Metallzähne, grelle Tattoos (darunter das berühmte „Damaged" auf der Stirn), silbrige Haut und das Auftreten eines Drogenbarons. Ein radikaler Bruch mit allem, was zuvor kam.

Die Figur dieser Version ist unter tausenden erkennbar: Sie ist die einzige, bei der Tattoos und Accessoires (Ketten, goldene Jacke, nackter Oberkörper) den Kern der Identität tragen. Sie zielt auf ein bestimmtes Publikum – auf jene, die moderne Streetwear-Ästhetik lieben und zu einem Joker stehen, der eher provokant als ikonisch ist. Ihr weiterer Trumpf: Sie ist untrennbar mit Harley Quinn verbunden, denn in diesem Film hat das Publikum ihre toxische Beziehung neu entdeckt. Viele Sammler kaufen sie bereits mit Blick auf das Duo und ergänzen ihre Vitrine mit der Sammlung an Harley Quinn Figuren, um das Paar zu vervollständigen.

Ein Sammlertipp: Diese Inkarnation entfaltet ihren vollen Sinn in einer Inszenierung als „Paar". Wenn das Deine Absicht ist, erklärt die Lektüre des Guides über die Beziehung zwischen Harley und dem Dunklen Ritter, warum gerade diese Version mehr als jede andere nach einer Figur ihrer Komplizin an ihrer Seite verlangt. Wer die Logik bis zum Cosplay weiterdenkt, findet dieselbe Selbstverständlichkeit bei den Harley Quinn Kostümen.

Mark Hamill, die Zeichentrickserie: für viele Fans der definitive Joker

Man vergisst ihn oft, weil er kein Gesicht aus Fleisch und Blut hat – und doch: Für eine ganze Generation ist DER Joker der von Mark Hamill. Seine Stimme, zu hören in Batman: The Animated Series, hat das Lachen der Figur für drei Jahrzehnte definiert, vom Zeichentrick bis zu den Arkham-Videospielen. Ein Joker, der zugleich komisch und furchteinflößend ist und in einer einzigen Zeile vom Gag zum Horror wechseln kann.

Optisch übernimmt die Figur aus diesem Universum den „Art déco"-Stil der Serie: klare Linien, flächige Farben, ein übertrieben langes Kinn, eine gestreckte Silhouette. Es ist die stilisierteste, die am stärksten „gezeichnete" Inkarnation – und genau das sucht, wer sie kauft. Sie strebt nicht nach Realismus, sondern nach grafischer Ikonizität, und harmoniert perfekt mit anderen Animationsstücken, etwa jenen, die von Batman Beyond oder den großen Batman Zeichentrickserien inspiriert sind. In derselben grafischen Sprache bieten übrigens auch die LEGO Batman Figuren ihren eigenen, noch cartoonhafteren Joker.

Sie spricht den Herzensfan an, den, der vor der Serie aufgewachsen ist und für den keine Live-Darstellung je an diese Stimme heranreichen wird. Es ist außerdem oft die Version, die man mit einer animierten Batman Figur kombiniert, um das Duo Held-Schurke in seinem Originalstil nachzustellen – jenem Stil, der die Vorstellung von Gotham dauerhaft geprägt hat.

Die Comic-Versionen: The Killing Joke und der klassische DC Joker

Jenseits der Bildschirme erreicht der Joker in den Seiten seine reinste – und verstörendste – Form. Die Figuren aus den Comics richten sich an Sammler, die die Sagas Ära für Ära kennen, nicht nur die Filme. Die absolute Referenz bleibt jene, die von The Killing Joke inspiriert ist, dem verstörendsten Duell zwischen Batman und dem Joker. Dieser One-Shot von Alan Moore hat der Figur ihre endgültigste Version gegeben: Hawaiihemd, Fotoapparat um den Hals, ein eiskaltes Lächeln. Ein Kultbild, das jede ernsthafte Vitrine irgendwann haben will.

Doch das Comic-Universum bietet noch viele andere Gesichter. Der Joker aus Death of the Family verkörpert mit seinem angenähten Gesicht den puren Horror der modernen Ära; der aus Batman Endgame treibt die Konfrontation auf ihren Höhepunkt; und für Liebhaber neuerer Erzählungen hat Joker War eine neue, prunkvolle Ästhetik geliefert. Jede dieser Sagas hat ihre eigene Bildsprache hervorgebracht – und damit ihre eigenen Figuren.

Es gibt schließlich eine ganz eigene Kategorie für Sammler, die den ultimativen Schauder suchen: die Versionen aus dem Dark Multiverse, allen voran der Batman Who Laughs, die albtraumhafte Verschmelzung des Dunklen Ritters mit dem Joker. Streng genommen ist das nicht mehr wirklich der Joker – es ist ein von seinem Lachen infizierter Batman – doch keine halbwegs ambitionierte Clown-Sammlung ignoriert ihn, so sehr verkörpert er die logische Vollendung der Besessenheit dieser Figur.

Welche Inkarnation passt zu Deinem Profil und Deinem Level

Jetzt, da die Galerie ausgebreitet ist, stellt sich die eigentliche Frage: Wo anfangen und wie weit gehen? Wie bei jedem Merchandise-Artikel des Dunklen Ritters hängt die Antwort weniger von Deinem Budget ab als von Deinem Verhältnis zur Figur. Wenn Du am Anfang stehst und die sichere Wahl willst, die nie enttäuscht, dann greif zur Ledger-Inkarnation: universell anerkannt, erschwinglich, sie bildet das ideale Fundament einer Clown-Sammlung und passt zum gesamten Rest der Vitrine.

Wenn Du eher Leser als Zuschauer bist, wenn die Sagas mehr zählen als die Filme, dann drängt sich die Killing-Joke-Version oder ein hochwertiges Sammlerstück aus den Comics auf: Sie beweist ein Niveau an Wissen und setzt sich als Herzstück in Szene. Und wenn Dein Herz für eine ganz bestimmte Erinnerung schlägt – Hamills Stimme, Phoenix' Rot, Nicholsons Violett – dann lass diese Erinnerung entscheiden: Eine ehrliche Sammlung ist immer mehr wert als eine „vollständige". Und wenn Du auf das Duo zielst, denk an die Leto-Inkarnation plus Harley Quinn als Gespann, die ikonischste Paar-Inszenierung Gothams.

Ein letztes Prinzip, das für jede Figurensammlung gilt: Stimmigkeit schlägt Anhäufung. Drei Joker, die miteinander sprechen – einer aus dem Kino, einer aus dem Comic, einer aus dem Zeichentrick etwa – sind besser als ein Dutzend visuell redundanter Dubletten. Diese Logik des durchdachten Aufbaus findest Du ausführlich im Guide zum Aufbau einer Sammlung von Batman Figuren, dessen Prinzipien sich unverändert auf den Clown übertragen lassen. Und wenn Deine Leidenschaft über den Joker hinausgeht, bleibt die Logik für die gesamte Schurkengalerie dieselbe: Die Figuren der Verbündeten Batmans folgen denselben Auswahlregeln wie die der Feinde.

Beachte schließlich, dass eine Figur ein Kostüm verlängern kann – und umgekehrt. Viele Sammler, die das Stück besitzen, wollen anschließend die Version verkörpern, die sie am liebsten mögen: Der Guide zum Joker Kostüm nach Kino-Inkarnation und die Sammlung an Joker Kostümen bedienen genau diesen Wunsch, während das Make-up-Tutorial nach Version (Ledger, Phoenix, Nicholson, Leto) es erlaubt, das Gesicht der Figur, die auf Deinem Regal thront, originalgetreu nachzubilden.

Der Joker, dieser Spiegel, den man sammelt

Seine Joker Figur zu wählen heißt im Grunde zu wählen, was die Figur für Dich bedeutet: das Chaos von Ledger, die Tragödie von Phoenix, das Theater von Nicholson, die Provokation von Leto, die Stilisierung von Hamill oder der Horror der Comics. Es gibt keine falsche Antwort – nur Deine. Und vielleicht liegt genau darin das Geheimnis seiner Vorherrschaft über jede andere Schurkenfigur: Der Joker verlangt nicht, dass Du ihn liebst, er spiegelt Dir zurück, was Du in ihn hineinprojizierst.

Um tiefer einzusteigen, nimm Dir Zeit, die Sammlung rund um den Clown aus Gotham zu erkunden, mit einer prägenden Saga wie The War of Jokes and Riddles weiterzumachen oder Deine Vitrine mit den Harley Quinn Figuren zu erweitern, den untrennbaren Komplizinnen. Gotham ist weit, und Dein Regal fängt gerade erst an.

Häufige Fragen zu Joker Figuren

Welche Joker Figur sollte man wählen, wenn man mit dem Sammeln beginnt?

Die Inkarnation von Heath Ledger in The Dark Knight ist der beste Ausgangspunkt. Sie ist universell erkennbar, preislich zugänglich, und ihr sofortiger Wiedererkennungswert macht sie zu einem Batman Geschenk, das nie enttäuscht. Sie fügt sich in jede Vitrine ein und legt eine solide Basis, bevor spezialisiertere Versionen wie ein Comic-Stück oder eine Animationsfigur dazukommen.

Welche Joker Version ist die größte Sammlerrarität?

Die Figuren aus den Comics, insbesondere die von The Killing Joke inspirierte, stehen ganz oben. Detaillierter, oft in Premium-Editionen, richten sie sich an Kenner der Sagas. Auch die Version aus dem Dark Multiverse, der Batman Who Laughs, ist bei fortgeschrittenen Sammlern sehr begehrt, die ein Prestigestück mit Bruchcharakter suchen.

Kann man verschiedene Joker Versionen auf ein und demselben Regal mischen?

Unbedingt, und genau darin liegt der Reiz dieser Figur. Anders als bei einem Helden, dessen Varianten sich ähneln, besitzt jeder Joker eine eigene visuelle Identität: Kino, Comic und Zeichentrick existieren nebeneinander, ohne redundant zu wirken. Der Trick besteht darin, auf eine stimmige Auswahl zu setzen – drei Versionen, die miteinander sprechen, sind besser als ein Dutzend Dubletten – so wie es unsere Batman Sammler-Guides und -Tipps empfehlen.

Braucht man eine Batman Figur als Begleitung zum Joker?

Zwingend ist das nicht, aber die Konfrontation Held gegen Schurke bleibt die befriedigendste Inszenierung. Ein animierter Joker von Mark Hamill gegenüber einem Batman aus demselben Universum oder ein Clown aus der Nolan-Trilogie gegenüber seinem Dunklen Ritter erzeugt eine starke visuelle Erzählung. Die Sammlung an Batman Figuren bietet das ideale Gegenstück, im Stil, der zu Deiner Joker Version passt.